Philippe Benichou : Nous aimerions connaître votre parcours pour commencer.

Céline Champinot : J’ai commencé le théâtre vers treize ans car j’étais très timide et cela était censé m’aider, puis je me suis prise au jeu. Je suis entrée à l’Ecole supérieure d’Art dramatique de Paris pour être formée comme actrice, et ensuite j’ai fait le Conservatoire national comme artiste chercheur avec un sujet de travail qui était déjà Vivipares. A l’époque le projet ne devait avoir que trois parties, maintenant il en a cinq. J’ai créé la pièce en 2014 avec ses trois parties. En parallèle, j’ai commencé un travail collectif avec le groupe La Galerie que je dirige aujourd’hui et pour lequel j’écris et c’est avec ce groupe que nous avons créé la pièce qui s’est jouée d’abord dans sa première version à la Maison des Metallos et à Dijon. En 2015 j’ai décidé d’ajouter ces deux parties supplémentaires, que j’ai nommé posthume d’où le titre actuel du spectacle qui se veut une brève histoire de l’humanité.

Marie-Christine Baillehache : qu’est-ce qui a présidé à la création de cette pièce, à son écriture ?

CC : J’avais besoin d’écrire un théâtre qui me propose comme metteur en scène d’autres enjeux que ceux que je trouvais dans les autres textes.

PB : C’est important, c’est l’écriture qui est première mais quelle est cette intention de mise en scène particulière ?

CC : Il y a plusieurs choses. La question du méta-théâtre est présente chez beaucoup de metteurs en scène. Ce que je n’arrivais pas à trouver c’était des textes qui me proposent à la fois une structure théâtrale impliquant un théâtre qui se regarde lui-même, une plongée dans une fiction avec des personnages, des enjeux émotionnels très forts et une dimension musicale. Il me fallait surtout une langue qui me parle intimement suffisamment. Je ne trouvais pas de langue, donc je me suis dit que ce serait la mienne. Au début cette langue était faite de résurgences de textes que j’avais joués. J’ai des textes en mémoire, des musicalités en mémoire.

MCB : Lesquelles par exemple ?

CC : une pièce qui a été fondatrice pour moi c’est Atteintes à sa vie de Martin Crimp, illustration parfaite du méta-théâtre. J’avais fait un travail d’actrice qui m’amenait à tout subjectiver, ce qui est important pour moi mais la pièce restait malgré tout un exercice de style. Cela a cependant marqué mon écriture de Vivipares, et de mon prochain projet, pour des raisons stylistiques et parce que je l’avais tellement phrasée que j’en étais imprégnée. Il y a d’autres emprunts dans la pièce, à vous de les retrouver. Ce qui était également très important pour moi, c’est la question du genre. Dans Vivipares, c’est presque didactique, ce sont cinq actrices qui jouent toutes des rôles d’hommes, sauf une qui annonce « je veux être une fille, je suis moche ». J’ai passé ma scolarité à me demander si une femme peut être un bon acteur. La formation de l’actrice, je l’ai vécu ainsi. C’est comme si on était tous des garçons, enfants, et ensuite qu’on devait apprendre à être femme et dans les écoles d’acteurs la question de comment déployer sa féminité est récurrente. On demande souvent aux actrices de jouer en talons, avec une belle robe. Dans Vivipares les actrices voient leur féminité estompée, elles sont dégenrées au maximum c’est ce qui m’amuse.

PB : c’est important pour la question du regard, cela.

CC : Pour moi il était fondamental qu’elles ne soient pas préoccupées de féminité et de beauté. Cette surcouche d’interprétation d’une féminité avant même de passer au jeu d’acteur, pour moi empêche beaucoup de choses. Etre acteur, c’était plus peler une banane que lui mettre des bijoux et des diamants.

MCB : dans une interview, vous dites que ce sont les représentations du genre que vous aimeriez contrarier. Qu’en est-il du féminin chez l’homme ?

CC : pour l’instant j’ai choisi de travailler sur des groupes unisexes, féminins mais J’ai travaillé aussi avec un homme, sur un texte de femme, qui s’appelle La Malcastrée d’Emma Santos. Cela dit, je ne fais pas de mélange de sexes parce que cela m’amuse de déclencher des conflits violents entre les genres, mais la guerre des sexes ne m’intéresse pas du tout. Je suis plus préoccupée par mes conflits internes de genre, par ce qui se passe à l’intérieur d’une personne, entre son féminin et son masculin, comment cela se dispute en soi.

MCB : Pour revenir sur la question de l’écriture et votre conception de la mise en scène, souhaitiez-vous que la pièce soit très écrite, ou si vous laissiez une place à l’improvisation des actrices ?

CC : C’est très important. J’arrive avec un texte qui est une partition musicale.

PB : C’est bien ! Ce n’est pas une écriture de plateau. L’écriture, c’est du solide !

CC : Oui, je fais un long travail d’écriture, et d’écriture pour le théâtre, avec sa musicalité et qui ne passe pas par l’écriture de plateau. Si je veux qu’il y ait un espace entre ce qui est dit et ce qui est fait et créer une poétique, il faut que j’amène une langue et elle est contraignante. Quand l’équipe parle du texte, nous le nommons le « poème ». Préalablement au poème, il y avait des phrases, et ce que je fais, c’est de mener une archéologie de ce poème.