Rencontre avec Thomas Bellorini

On peut voir se former, se condenser, mais aussi changer, évoluer différentes ségrégations, comme changent et évoluent dans la réalité de notre époque les multiples identifications des sujets en fonction des contingences de lieu et de circonstances

C’est au CentQuatre – Paris que nous avons récemment organisé une réunion préparatoire à la Journée de l’Envers de Paris du 10 Juin. À cela deux raisons: «Les nouveaux visages de la ségrégation» ont pour l’essentiel occupé cette année les réflexions de notre Vecteur – Recherche «Le corps, pas sans la psychanalyse»; c’est d’autre part au CentQuatre que le chef de chœur et metteur en scène Thomas Bellorini, qui y est en résidence, a montré trois soirs de suite un work in progress «C’ le chantier», en tant qu’étape d’une mise en scène qu’il réalise d’une pièce d’Erri de Luca, Le dernier voyage de Sindbad , écrite à partir d’un fait divers récent et tragique faisant écho aux drames des migrants: cette pièce est en parfaite résonnance avec les problèmes actuels de ségrégation.

Dans cette pièce toute de force, d’engagement mais aussi de poésie, Erri de Luca nous emporte sur un rafiot où s’entassent dans les cales les corps d’émigrés clandestins de toutes provenances, cultures, langues …, comme un «chargement de la plus rentable des marchandises de contrebande: le corps humain»[1], partis de nuit d’on ne sait où pour traverser la mer vers un eldorado fantasmé commun, l’Europe.

De cette fiction tragique quant à la chair et aux corps, Thomas Bellorini propose une mise en scène très dépouillée, jouant souvent sur l’inversion de ce qu’on voit sur scène par rapport à la situation qu’on imagine à la lecture du texte de la pièce par un récitant – Sindbad, et où il fait se rencontrer une foison de langues, voix, chants et musiques dans une distribution multiculturelle. Thomas Bellorini cherche ainsi à «travailler sur d’autres sens et d’autres émotions que directement les mots ou le concret du dialogue, ce qui permet d’entendre, de comprendre ce qu’on entend mais de manière toujours plus intellectuelle ou rationnelle»: autant dire titiller l’inconscient tant des acteurs que des spectateurs.

Dans ce bateau – ‘laboratoire métaphorique’, fiction représentative de notre monde, où les notions d’espace et de temps se trouvent considérablement rétrécies, on peut voir se former, se condenser, mais aussi changer, évoluer différentes ségrégations, comme changent et évoluent dans la réalité de notre époque les multiples identifications des sujets en fonction des contingences de lieu et de circonstances[2].

Parmi toutes ces représentations métaphoriques de sujets et de corps en situation dans la mise en scène, l’une d’elles nous a particulièrement interpellés.