Jackie Brown de Quentin Tarantino

Le 10 mars 2018 a eu lieu dans les locaux du Patronage Laïque Jules Vallès  un débat autour du film Jackie Brown de Quentin Tarantino, sorti en 1997. Le débat fût précédé de la projection intégrale du film, laquelle a été introduite par une présentation de l’Envers  de Paris et de son implication politique.  L’œuvre de  Tarantino  a été ensuite  brièvement présentée  en pointant d’emblée celle-ci comme symptôme dans notre monde ; occasion de relire l’introduction remarquable  du livre de Gilles Deleuze : Critique et clinique abordant en effet l’œuvre d’art à partir de la lettre du  symptôme : cette part exilée de l’être parlant qui s’inscrit à la fois  hors et dans le langage.  Lacan formulait dans cet esprit  que « c’est l’objet  qui répond à la question sur le style »(1) : objet a dont la topologie est celle de l’a-sphère qui n’a ni dehors ni dedans.

Le fameux « vous êtes embarqués » pascalien, dans  la  mesure où c’est le  discours qui antécède l’effet de sujet,  trouve chez Tarantino à s’incarner dans une topologie singulière. En effet, nous avons montré en quoi dans l’œuvre de celui-ci l’image vient se plier à la structure,  – où de façon souple s’intervertissent la division du sujet et le signe de l’objet a. C’est le nœud du fantasme(2).

Tarantino fait à cet égard coupure dans l’histoire du cinéma, jouant de déplacements et de permutations  subtiles.  Ainsi  se plaît-il  à  mélanger dans un seul film  différents  styles ou genres,  comme s’il voulait mettre dans un même film tous les films ayant existés, un peu à la façon du fameux  catalogue des catalogues qui ne se citent pas eux-mêmes de B. Russell (voir plus loin) ; la musicalité de la langue, redoublée d’une mise en scène jouant sur une  temporalité discontinue, est à cet égard fondamentale et jubilatoire. Tarantino défait  dans cet esprit toute idée de totalité sans pour autant rompre une certaine continuité et souplesse dans sa réalisation  plutôt fluide,  ponctuée de champs-contrechamps saisissants.

Jackie Brown est un film à part, tiré par ailleurs d’une œuvre écrite, un roman. D’emblée le  personnage de Jackie Brown est présenté comme une femme « programmée », commandée à  faire circuler de l’argent blanchi : elle est « la mule » d’un dénommé Robbie Ordell avec qui elle entretient des relations ambiguës. Il est significatif que la note «  femme programmée »  est d’autant plus prégnante qu’il y a une quasi-absence de roman familial.

A la suite d’une arrestation  par la police fédérale Jackie Brown décide de sortir de son cercle routinier et de retrouver une certaine liberté  – elle met  alors en scène un scénario complexe  pour duper et la police et son employeur Ordell . A la façon du paradoxe de Russell, où des ensembles ne se comprennent pas eux mêmes, elle se met à la fois dans et hors du  tableau. D’où une certaine note d’étrangeté qu’on ne retrouve pas d’ailleurs dans les autres films de Tarantino. Cette topologie à la Russell  est la structure même  du film : Il y a toujours un élément qui compté dans une  supposée totalité se retrouve dehors.  Lors du débat avec la salle, il a été remarqué, suivant ce fil topologique, que la scène redoublée dite du Grand magasin montrait d’une façon subtile et amusante la circulation d’un objet « hors magasin », avec un jeu d’ellipses remarquable…  bien à la Tarantino.

Un autre aspect  important a été souligné  : le  film commence par une absence,  absence de l’Autre déclinée  de multiples façons par Tarantino,  et qui n’est pas sans rappeler le film  Gloria (1980) de John Cassavetes  qui commence   en effet par une  monstration émouvante  d’œuvres  picturales.

Une femme comme œuvre d’art :  Jackie Brown  se situe en effet du coté de l’ex-sistence,  ne se soutenant d’aucun idéal, plutôt insaisissable quant à ses intentions comme le débat l’a très bien montré, parente du mi-dire de la vérité, absente à elle-même…  Jackie Brown est un point de bascule  dans la filmographie de Tarantino : on peut en effet  appliquer à l’œuvre  de celui-ci la complexité de Jackie Brown,  dont les nuances et les contours ne s’inscrivent pas dans un discours universel.

Divers textes seront proposés  prochainement,  développant  tel aspect du film : le lien de Tarantino à la Blaxploitation qui a été présenté par Leila Touati ; la temporalité du film que Maria-Luisa Alkorta a exposé lors du débat.

(1) Lacan J, Ecrits, Editions du Seuil, Paris, 1966, p.10.
(2) Cf. Lacan J,  Le Séminaire,  Livre XX, Encore,  Editions du Seuil, Paris, 1975, p. 123.